viernes, 28 de agosto de 2015

Cámara técnica

Las cámaras de gran formato son conocidas por multitud de nombres. Son llamadas; bancos ópticos, cámaras de banco, cámaras de placa o cámaras de fuelle entre otros. Estas cámaras son de gran tamaño, más pesadas que las de formato medio, corresponden según su uso a trabajos de estudio, paisajista, del tipo arquitectónico. Este tipo de cámara utiliza formatos de película que van desde las longitudes 9x12 a 20x25 cm. En estos tamaños ya no existe la posibilidad de una película montada en un chasis a modo de carrete sino que se utilizan placas que se cargan hoja a hoja. Esta gama requiere películas de gran formato para conseguir negativos y diapositivas con mayor detalle y nitidez que las de formato pequeño. Esta generación de equipos fotográficos tiene unas bases metálicas o de madera con desplazamiento de regulación por el que se deslizan dos placas metálicas, una en la parte anterior y otra en la parte posterior unidas por un fuelle.

Las cámaras de banco tienen multitud de características que las hacen únicas. La principal es la flexibilidad. Esto significa que los planos donde están el objetivo y donde se coloca la placa pueden moverse. Esta capacidad de moverse se da gracias al fuelle que los une y que permite que la cámara siga siendo estanca a pesar del movimiento. Este desplazamiento consigue que el eje óptico de la cámara no pase necesariamente por el centro de la imagen o también que ese eje óptico no incida de forma perpendicular en el plano donde la imagen se forma. Esto supone diferencias significativas con el resto de cámaras en fotografías de arquitectura, por ejemplo, donde consigue mejorar notablemente la perspectiva de los edificios.

Los movimientos de las cámaras de fuelle puede ser de basculación o descentrado de película y objetivo. Esto suministra control total sobre la forma de la imagen, la perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. La basculación del objetivo se emplea, generalmente, para enfocar, ya sea el primer plano o el fondo, sin llegar a cerrar excesivamente el diafragma. El descentramiento se utiliza para fotografiar una superficie reflectante (un espejo) sin que el fotógrafo se refleje en ella, entre otras cosas.


El objetivo y el obturador se encuentran en la placa frontal, mientras que la posterior o respaldo de la cámara tiene un panel enmarcado de cristal esmerilado donde se sujeta el soporte para la película. La configuración del cuerpo de este modelo de cámara, al contrario de las de uso general, es ajustable. Los soportes delanteros y traseros pueden cambiarse, inclinarse, levantarse, o girar para permitir al fotógrafo conseguir todas las perspectivas y enfoques deseados.

Algunos perjuicios presentes; gran tamaño de cámaras y su peso. Además de ello, no son cámaras fáciles de usar y se requiere un aprendizaje especializado antes de dominar su funcionamiento. Su singular tamaño no presenta ningún tipo de automatismo y la película usada tiene que ser cargada hoja a hoja.

Control de exposición.

Al regular la velocidad del obturador y la abertura del diafragma el fotógrafo consigue una cantidad exacta de luz para una correcta exposición fotográfica. La velocidad del obturador y la abertura del diafragma son directamente proporcionales; al incrementar la velocidad del obturador en una unidad cambiará un f-stop. Al modificar en un punto la exposición se produce un cambio en la velocidad de obturación y el diafragma, cuyo resultado será que la cantidad de luz para la exposición sea la misma. De esta manera, al aumentar la velocidad de obturación el diafragma debe aumentar en la misma medida permitiendo una idéntica cantidad de luz expuesta sobre la película o dispositivo electrónico.

Obturadores rápidos, 1/125 segundos o menos pueden captar objetos en movimiento. Otra afectación característica es controlar la profundidad de campo, de igual forma llamada zona de enfoque, que es la distancia entre el punto más cercano y más lejano del sujeto u objeto que aparece nítido en una exposición determinada del enfoque. Al disminuir la abertura la profundidad de campo crece, y al aumentar disminuye.

Una gran profundidad de campo, es decir, la máxima nitidez de todos los puntos de la escena, desde el primer y último plano, se utiliza una abertura pequeña con una velocidad de obturación más lenta. Logrando de esta forma captar el movimiento que necesita una gran velocidad de obturación, en compensación a una gran abertura, la profundidad de campo se reduce.

La oferta y el conocimiento de cámaras son muy diversos, así como su tamaño. Las primeras cámaras, del tipo estenopeícas no tenían objetivo, la cantidad de luz se controla al cerrar el orificio. Las cámaras conocidas como de uso general, cámaras de cajón, consiste en una caja de madera o plástico con un objetivo simple y un disparador de guillotina en un extremo, en el otro un soporte para la película. Dotada de un sencillo visor por la que se ve la totalidad de la zona a fotografiar.


Las del tipo técnica para uso profesional es más parecidas a las antiguas que aún se pueden ver en uso. No obstante, a pesar de las grandes cualidades de ella, la mayor parte del sector profesional y aficionados utilizan modelos de mayor versatilidad, en donde destaca las del tipo réflex con un solo objetivo “SLR, réflex de dos objetivos TLR y la de visor directo. En su mayoría las del tipo SLR funciona con un cuadro fotográfico de 35mm, mientras que las del tipo SLR y algunas SLR y de visor directo usan un formato medio; 120 o 220.


La cámara réflex digital de Nikon:
 Con apenas más de 16 onzas, la estética y compacta facilita la fotografía de alto desempeño réflex digital. Visor réflex preciso y brillante: Un visor grande facilita las composiciones y el brillo general del mismo permite enfocar en situaciones de luz tenue. El brillante y nítido visor, con aumento de 0.8x, asegura una composición precisa.


Las 
cámaras réflex de objetivos gemelos, normalmente conocidas como TLR (del inglés Twin lens reflex), son aquellas cámaras fotográficas que disponen de dos objetivos gemelos en cuanto a distancia focal, aunque el superior carece de diafragma y de obturador. La misión de este objetivo es únicamente ofrecer una imagen al visor. Ofrecieron en su día una alternativa a las cámaras réflex de objetivo único (SLR).

miércoles, 26 de agosto de 2015

Cuerpo de cámara fotográfica

El cuerpo de cámara; estas funcionan con el mismo principio básico de la cámara oscura. La luz, que penetra a través de un diminuto orificio o abertura en el interior de una caja opaca, en donde proyecta una imagen sobre la superficie opuesta a la abertura. Si se le agrega una lente, la imagen adquiere mayor nitidez y la película hace posible que esta se fije. La cámara es el mecanismo a través del cual la película o dispositivo electrónico se expone de manera controlada.


Si bien existen diferencias estructurales entre ellas, todas las cámaras modernas se componen de cuatro elementos básicos: el cuerpo, el obturador, el diafragma y el objetivo. Dentro del cuerpo se encuentra una pequeña cavidad hermética a la luz, “en latín; camera”, donde se aloja la película o dispositivo electrónico para su exposición. El extremo opuesto se encuentra el obturador, el diafragma y el objetivo. Este último se instala en la parte anterior del cuerpo, en realidad es un conjunto de lentes ópticos de cristal, alojado en un anillo metálico o cilindro, permitiendo al usuario enfocar la imagen sobre la película o dispositivo electrónico. Estos dispositivos pueden estar fijos o colocados en un soporte móvil. Los objetivos situados a diferentes distancias de cámara pueden enfocar con precisión de ajustar la distancia entre el objetivo y la película.

Los dispositivos cuentas con una abertura circular que controla la intensidad de luz, el cual funciona en sincronía con el obturador para dejar pasar la luz a la cámara oscura. Dicha abertura puede ser fija, como en muchas cámaras para aficionado, regulables para usos de mayor conocimiento técnico, estos consisten de laminillas de metal o plástico superpuestas, que cuando se separan por completo forman una abertura del mismo diámetro del objetivo, al cerrar deja un pequeño orificio detrás del centro del objetivo. Entre la máxima abertura y la mínima, la escala de diafragma corresponde a una escala numérica identificada como “f-stop”, ubicada en la cámara o en el objetivo.

El obturador, responsable del tiempo lumínico, es un dispositivo mecánico dotado de un muelle que solo deja pasar la luz a la cámara durante el intervalo de exposición. Según el tipo de cámara pueden de diafragmas o de plano focal. En las cámaras de generación anterior  utiliza del tipo guillotina, que consiste en una pieza con bisagra que al disparar se abre y expone la película. El obturador de diafragma, durante el tiempo de exposición un conjunto de hojas solapadas se separan para descubrir la abertura total del objetivo. El de plano focal consiste en una cortinilla negra con una ranura horizontal de tamaño variable, que al disparar se mueve con rapidez sobre la película, exponiéndola progresivamente a la luz  a medida que la ranura abre.



En este orden las cámaras de nueva generación poseen un sistema de visión o visor que permite al fotógrafo ver a través del objetivo de la cámara la escena u objeto que se desea fotografiar, esta característica se denomina cámara del tipo réflex de un solo objetivo.

martes, 25 de agosto de 2015

Velocidad de exposición

Velocidad, este término en el argot fotográfico se traduce en sensibilidad el cual, el tiempo de exposición lumínica necesario para capturar una imagen en condiciones de luz dada. Para la película fotográfica se des cribe una clasificación numérica normalizada en referencia a; los números altos corresponden a emulsiones rápidas y los bajos a emulsiones lentas. Estas características se apoyan en una norma internacional identificada como ISO, “International Standarts Organizations”, conocida mundialmente en el ámbito de la fotografía, así como DIN de la industria alemana “Deutsche Industrie Norm”, la norma antes mencionada es utilizada en USA. A favor de la primera cifra de la clasificación ISO, equivalente a ASA, que expresa una medida aritmética correspondiente a la velocidad de la película, mientras que DIN expresa una medida logarítmica.

Las películas lentas se suelen clasificar desde ISO 25/15 hasta ISO 100/21, sin embargo hay más lentas. Las películas rápidas poseen características especiales, bajo una numeración ISO 3.200. las de velocidad media se corresponde a: ISO 125/22 – 200/24, sobre este requisito se considera películas rápidas, ultra rápidas superiores a ISO 400/27 con algunas cualidades que puede superar tales límites como si fuese de sensibilidad superior, consiguiendo esto al prolongar la duración en el proceso de revelado para compensar la sobreexposición. La dinámica e innovación en ámbito fotográfico agregó información importante a la película como el código DX en las bobinas de 35 mm, que corresponde a una información electrónica que indica la sensibilidad ISO y el número de exposiciones.


La escala de sensibilidad fotográfica define físicamente la sensibilidad como la inversa de la entrada necesaria para obtener una respuesta predeterminada en un sistema. La escala fue creada para las emulsiones fotográficas pero ha sido adaptada también para la fotografía electrónica digital. Tanto en un caso como el otro la alta sensibilidad tiene la contrapartida de pérdida de calidad de la fotografía.

En fotografía, la entrada es la exposición y la salida es la densidad obtenida. La sensibilidad fotográfica por tanto puede definirse como la inversa de la exposición necesaria para obtener una densidad predeterminada. En el negativo blanco y negro este nivel de densidad está fijado en 0,1 unidades de densidad sobre la densidad mínima. Esta referencia es la base del sistema DIN, el antiguo ASA (hoy ANSI) el BS y el ISO. No obstante, pueden definirse sensibilidades con otros parámetros como criterio. El valor concreto de sensibilidad depende de cómo se interprete la exposición. Normalmente hay dos interpretaciones: emplear la exposición tal cual (iluminancia multiplicada por tiempo de obturación), que es lo que hace la norma ANSI (antigua ASA) norteamericana, o emplear el logaritmo de la exposición, valor más práctico dado que es el que aparece en las curvas HD características de una emulsión fotográfica. Este procedimiento es el empleado en la norma DIN alemana.



Cada película o la configuración dada en los equipos digitales posee un rango o latitud de exposición característico, por ende indica el margen de error admisible en la exposición de la película o sobre el dispositivo eléctrico en los digitales, una vez tomada la imagen. Los términos sobreexposición y subexposición se utiliza para definir las desviaciones intencionadas o no, de la exposición ideal. La imagen expuesta por mayor tiempo del adecuado las zonas que reciben más luz se verán obstruidas por un exceso de plata, en el caso de películas, o saturadas en el caso digital. Por ende perderá contraste, nitidez y aumentará el grano. Contrario a la subexposición que origina negativos débiles, con detalles de zonas oscuras y sombras, el mismo efecto en las imágenes digitales.


En este ambiente se corresponde indicar que la exposición de imágenes se debe producir con la cantidad lumínica exigida según la configuración dada, salvo los casos de manipulación a favor de efectos a mensajes a trasmitir a través de la imagen de forma precisa y elocuente a razón del mensaje.

Película fotográfica, CCD CMOS

Las películas fotográficas varían en función de su reacción a diferentes longitudes de onda de la luz visible. Las primeras películas en blanco y negro eran sólo sensibles a las longitudes de onda más cortas del espectro visible, es decir, a la luz percibida como azul. Más tardes e añadieron tintes de color a la emulsión de la película para conseguir que los haluros de plata fueran sensibles a la luz de otras longitudes de onda. Estos tintes absorben la luz de su propio color.

La película ortocromática supuso la primera mejora de la película de sensibilidad azul, ya que incorporaba tientes amarillos a la emulsión, que eran sensibles a todas las longitudes de onda excepto a la roja.

La película pancromática, que fue el siguiente paso, se le añadió a la emulsión tintes de tonos rojos, por lo que resultó sensible a todas las longitudes de onda visibles. Aunque ligeramente menos sensible a los tonos verdes que la ortocromática, reproduce mejor toda la gama de colores. Por ello, la mayoría de las películas utilizadas por aficionados y profesionales son pancromáticas.

La película de línea y la cromógena son dos variedades de la de blanco y negro que tienen unas aplicaciones especiales. La primera se usa básicamente en artes gráficas para la reproducción de originales en línea. Este tipo de película de alto contraste consigue blancos y negros puros. La película cromógena lleva una emulsión de haluros de plata con copulantes de color, “compuestos que reaccionan con el revelador oxidado para producir un colorante”.
Luego en el proceso de revelado, la plata sobrante se elimina mediante un baño de blanqueo que da como resultado una imagen teñida en blanco y negro.

Existen películas especiales, sensibles a longitudes de onda que sobre pasan el espectro visible. Las películas infrarrojas responden tanto a la luz como la parte infrarroja invisible al espectro. Las películas instantáneas, lanzada al mercado por la empresa Polaroid a finales de la década de 1940, permitió conseguir imágenes fotográficas a los pocos segundos o minutos de disparar con cámaras diseñadas con ese fin específico.

La película instantánea, la emulsión y los productos químicos de revelado se combinan en la propia foto, la exposición, revelado e impresión se producen dentro de la cámara. Polaroid, primer fabricante de este tipo de película, utiliza una emulsión de haluros de plata convencional. Luego que la película se expone se produce el negativo, éste pasa entre el papel fotográfico y los productos químicos; luego, una sustancia gelatinosa transfiere la imagen del negativo, la foto queda lista.

La película de color es más compleja que la de blanco y negro, se diseña para reproducir la gama completa de colores, además del blanco, el negro y el gris. La composición de la mayoría de las películas para diapositivas y para negativos de color se basan en el principio de proceso sustractivo del color, en donde los tres colores primarios; amarillo, magenta, cian “azul verdoso”, se combinan para reproducir toda la gama de colores.


La película de color consta de tres emulsiones de haluros de plata en un solo soporte, la emulsión superior es sensible exclusivamente al azul, debajo hay un filtro amarillo que evita el paso de la luz azul, pero que trasmite los verdes y los rojos, la segunda emulsión la cual absorbe el verde pero no el rojo y la emulsión inferior es sensible al rojo.

Al exponer la película a la luz se forma una imagen latente en blanco y negro en cada una de las tres emulsiones. Durante el proceso, la acción química del revelador crea imágenes en plata metálica, igual que en el proceso blanco y negro. El revelador combina los copulantes de color incorporados en cada una de las emulsiones para formar imágenes para el cian, el magenta y el amarillo. Posteriormente la película se blanquea y deja la imagen negativa en colores primarios.

En la película para diapositivas a color los cristales de haluros de plata no expuesto, que no se convierten en átomos de plata metálica durante el revelado inicial, se transforman en imágenes positivas a color durante la segunda fase del revelado. Una vez completada esta fase la película es blanqueada y la imagen queda fijada.

La diapositiva permite su proyección, por lo que es útil en conferencias y clases, permite obtener de ella copias en papel de alta calidad tanto en color como en B/N, se pueden hacer duplicados de ellas fácilmente, y es el material fotográfico que requieren las imprentas para realizar reproducciones en color de calidad. Su revelado no presenta especiales dificultades, siempre y cuando tenga un control riguroso de la temperatura. Son fáciles de archivar y de transportar.

Lo antes mencionado se coloca como una fase de construcción, diseño y evolución la cual permitió innovar en este campo de la fotografía originando otros recursos actualmente, lo cual se coloca de forma eficiente, exigente y transformador. La cámara fotográfica no escapa a la actual tecnología, en referencia a ello, la película fotográfica o rollo fotográfico cedió paso a lo que hoy en día se conoce como CCD, CMOS. Estos son componentes electrónicos que han sustituido eficientemente la película fotográfica.

CCD dispositivo de carga acoplada, en inglés; charge-coupled device, CCD es destacado popularmente como la designación de uno de los elementos principales de las cámaras fotográficas y de video digitales. Este dispositivo, CCD; es un sensor con diminutas células fotoeléctricas que registran la imagen: La imagen es procesada por la cámara y registrada en la tarjeta de memoria. La capacidad de resolución hijk o detalle de la imagen depende del número de células fotoeléctricas del CCD. Este número se expresa en píxeles. A mayor número de píxeles, mayor nitidez en relación con el tamaño. Actualmente las cámaras fotográficas digitales incorporan CCD con capacidades de hasta ciento sesenta millones de píxeles (160 mega píxeles).

CMOS, sensor de pixeles activos. Esta tecnología permite integrar mas funciones en un chip sensor como; luminosidad, corrector de contraste, o un conversor analógico digital. En un sensor CMOS, “Complementary Metal Oxide Semiconductor” los fotones que recibe cada celda son convertidos en carga eléctrica y en voltaje en la misma celda receptora, de esta manera al contrario que en los CCD, las celdas son totalmente independientes de sus vecinas. Al inverso que el CCD, el sensor CMOS realiza la digitalización píxel a píxel, ello conlleva que el resultado que entrega a la circuitería de la cámara este ya digitalizado.


El atributo de calidad, se puntualiza dentro de un nivel de señal que brinda el sensor por unidad de energía óptica incidente. Evidentemente interesa que el sensor posea una calidad elevada, inverso a ello; con poca luz suministre una señal aceptable. En este ámbito los dispositivos CMOS superan los CCD a razón de su simplicidad de integrar elementos amplificadores. La configuración del CMOS permite una alta amplificación con bajo consumo, mientras que los CCD la amplificación admite un consumo mayor.
El rango dinámico; “división” de la cota de saturación de píxeles y el umbral debajo del cual no atrae señal. En este semblante el dispositivo CCD destaca sobre el CMOS, al exponer típicamente el rango dinámico (RD) del sensor, CCD se califica doblemente que el dispositivo CMOS.

El ruido del CCD excede al CMOS en tecnologías de ruido, configura una arquitectura dentro del proceso de señal fuera del CCD, con ello se puede beneficiar de convertidores A/D de mayor velocidad y mejores procesadores. En consecuencia el dispositivo CMOS realiza gran parte de sus funciones dentro del dispositivo, “amplificación, conversión A/D, entre otros” disipan área para el fotodiodo en sí, por ende hay afectación de ruido.

La perspectiva de un píxel “ante un nivel apreciable de luz” no indique cambios estimables respecto al vecinos, este aspecto; la característica en cada píxel CMOS lo hace mayor sensible a tolerar errores, es de mejor uniformidad el CCD. En este orden, los circuitos de realimentación consiguen atenuar este inconveniente en el CMOS, los CCD indican una sutil ventaja.

La velocidad de los dispositivos CMOS es superior al CCD, esto obedece a que muchas funciones, como su propia conversión analógico-digital es efectuada dentro del sensor, tal prerrogativa es leve, aún así es posible aventaje con el tiempo. En cuanto a ello los dispositivos CCD funcionan a su máxima resolución en gran parte de las unidades. Contrario a los CMOS debido su configuración única de cada píxel, permitiendo seleccionar más fácilmente secciones de la imagen, permitiendo de esta manera mayor soltura en modo de video o capturar imágenes a menor resolución sin interpolación.

Los aspectos técnicos indicados permiten inclinarse por los dispositivos CCD aunque se describe de mayor consumo de energía que los dispositivos CMOS. Por ende los CMOS es bajo consumo lo que permite una pérdida de calidad en situaciones de poca luz. No obstante las cámaras SLR mantienen un nivel de ruido ISO-ASA bajo, a razón del dispositivo. En consecuencia las cámaras compactas que poseen dispositivos CCD superan la calidad de las cámaras SLR. Sin embargo, la pericia del usuario puede compensar la competencia en cuanto a sus dispositivos internos.

En estos términos, las dimensiones del dispositivo indicará los resultados finales de la imagen, ya que la tecnología compite entre sí, esto hace un ajuste innovador en cada situación determinante a su época.

Los diferentes tipos de cámara requieren formas y tamaños de película adecuados. En la actualidad las cámaras digitales se comportan igual a lo que anteriormente se identifica como 35 mm el de mayor uso. Sin embargo, los formatos utilizados 6x6, 6x7, 6x9, se corresponde a la configuración de la cámara, hasta las de gran tamaño 20x24 de uso profesional. Tales formatos se transforman en los dispositivos digitales de la misma forma según el tamaño del dispositivo; sea CCD o CMOS.

lunes, 24 de agosto de 2015

Principios básicos de la fotografía

La luz es el componente esencial en la fotografía, en casi todas sus formas se basa en las propiedades fotosensibles de los cristales de haluros de plata, compuestos químicos de plata y halógenos (bromuro, cloruro y yoduro). Cuando la película fotográfica, que consiste de una emulsión, capa fina de gelatina, y una base de acetato transparente de celulosa o poliéster, se expone a la luz, los cristales de haluros de plata suspendidos en la emulsión experimentan cambios químicos para forma r lo que se conoce como imagen latente de la película.

Al procesar ésta con una sustancia química llamada revelador, se forman partículas de plata en las zonas expuestas a la luz. Cuanto más intensa sea la exposición, mayor número de partículas se crearan. La imagen que resulta de este proceso se llama negativo, porque los valores de los tonos del objeto fotografiado se invierten, es decir, las zonas de la escena que estaban relativamente oscura aparecen claras y las que estaban claras aparecen oscuras. Los valores de los tonos del negativo se vuelven a invertir en el proceso de positivado, o con las diapositivas en un segundo proceso de revelado.
Se llama espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible: un típico ojo humano responderá a longitudes de onda de 400 a 700 nm, aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 hasta 780 nm. Los arcoíris son un ejemplo de refracción del espectro visible.

Por lo tanto la fotografía se basa en principios físicos y químicos. Los principios físicos se rigen por la óptica, es decir, la física de la luz. El término genérico luz se refiere a la parte visible del espectro electromagnético, que incluye además de ondas de radio, rayos gamma, rayos x, rayos infrarrojos y ultravioleta. El ojo humano solamente percibe una estrecha banda de longitudes de onda, el espectro visible.

Se llama espectro visible a la región del espectro electromagnético que el ojo humano es capaz de percibir. A la radiación electromagnética en este rango de longitudes de onda se le llama luz visible o simplemente luz. No hay límites exactos en el espectro visible: un típico ojo humano responderá a longitudes de onda de 400 a 700 nm. aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 hasta 780 nm. Los arcoíris son un ejemplo de refracción del espectro visible.


"NM, nanómetro es la unidad de longitud que equivale a una mil millonésima parte de un metro (1 nm = 10−9 m)"

La fotografía

Fotografía, obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas. En este orden, la luz es un componente esencial en la fotografía, que casi todas sus formas se basa en las propiedades fotosensibles de los cristales de haluros de plata, compuesto químico de plata y halógenos.

Este proceso es inevitable si se desea capturar una imagen, simplificado notablemente a través de dispositivos electrónicos conocidos ahora como fotografía digital, en donde está al alcance cámara que pueden ser usadas o operadas por cualquier persona, haciéndose complejo en función de la intención y destino de la imagen en cuestión.

Apuntar y disparar, es un concepto muy general para tomar una fotografía. Se hace notar que la exigencia y utilidad de la imagen lo convierte en una complejidad de uso. No obstante, apoyarse en lo antes dicho no se puede considerar como una fotografía ya que hay diferentes denominaciones y dónde a la medida de la evolución tecnológica a través del confort del hombre se van produciendo géneros dentro de este mundo de la fotografía.

La fotografía artística como estilo o género fotográfico va más allá de lo que su calificativo indica. En este orden, el ámbito artístico pone a prueba constantemente todo los recursos destinados a la captura de imagen que algunos fabricantes han diseñado dispositivos y accesorios de uso exclusivo en esta clase. Objetivos de luminancia específica, capacidad de acercamiento, efectos u otros aspectos que en determinadas ocasiones son propias de algunas marcas y protegidas bajo la ley de patentes.

Este trabajo se condiciona a inclinaciones muy específicas y de gran número de estilo como personas existen en el mundo ya que la manipulación de las herramientas y el recurso se ajusta a la pericia, estilo, e intención del usuario. Por ende la época es determinante en el aprendizaje y crecimiento, ya que; a través de numerosos ensayos se logra el deseo imperioso del artista fotográfico.

Este arte, recurso, equipo, medio de expresión del hombre ha determinado y demostrado que no hay fronteras para la exposición, pero acierta indubitablemente hacia una forma de comunicación, donde el entendimiento es limitado e ilimitado a favor de conclusiones estrictamente individual. Es aceptación o rechazo en los diferentes estratos de la sociedad actual, no trasciende en el tiempo. Sin embargo es, tal vez, juzgadas con adversidad en algunas culturas que no aceptan tales representaciones.

La fotografía en consecuencia se afianza en cada ámbito profesional, dónde los principios de conocimiento no escatiman en hacerse de equipos a favor de construir sus propias ideas profesionales a través de este recurso. Plasmar en detalle resultados de investigación en una imagen, llevar ideas concretas que determinan la intención inequívoca por parte de su creador es una de muchas virtudes que se le adosa a la fotografía.

La fotografía científica, espacial, submarina, académica, doméstica, deportiva, entre otras. Se dota del mismo aparato; la cámara fotográfica. Su variedad técnica y versatilidad en su concepción es única, sólo que determinados fabricantes le han dado su toque distintivo encaminados a la participación de competencias, dando su razón y oportunidad sobre su propia producción. Este posicionamiento se coloca sobre la oferta, la demanda y los resultados. Resultados que son visto de manera minuciosa encaminada a la innovación.

Estas característica son determinantes a la hora de un trabajo, en esencia existe una gama de oportunidades dentro del recurso que son palpadas de forma inequívocas por el usuario con conocimiento y causa, es justamente a ese sector de consumo que está dirigido el producto. Doméstico y profesional, dos sectores drásticamente consumidores de equipos fotográficos. La razón, utilidad y frecuencia de uso son las mismas, tienen igual proporción ya que ambos necesitan del recurso.

Todo lo antes dicho se queda tal vez corto, su complejidad es mayor. Sin embargo, lo más importante es afianzarse en un elemento que es importante; el equipo, los recursos, el sector productivo, el consumidor, en fin. No tiene efecto si carece de la creatividad, desafortunadamente este requisito es personal, y la proyección de ella es la que identifica de forma biométrica el creador de la imagen. ¿Qué deseo?, ¿Qué quiero mostrar?, ¿Para quién es?, ¿Cuál es la intención? Son algunas de las interrogantes que se producen por parte de la pericia profesional del productor de imagen a través de una cámara fotográfica.

El talento y la creatividad se educa, se solidifica y se construye bajo la única intención personal, no se puede comprar, no es un accesorio, simplemente es el estímulo de cada persona que se dedica a esta labor bajo cualquier condición.